Codependencia Natural - Descripción de la artista sobre las Obras
Pinturas
Cada entorno particular en el que me ha encontrado siempre ha impactado mis obras. Las que he escogido para esta muestra son impresiones de varios lugares donde me ha tocado vivir; destiladas en mi mente y transformadas en imágenes y esculturas.
Aprecio la belleza y la verdad de la naturaleza, su vitalidad y constante lucha por la supervivencia, la preeminencia de lo perenne. Encontré similitudes simbólicas entre las realidades humanas y las de la naturaleza que nos rodea; esta tenue pero vital conexión ha sido constante en mi obra, misma que espero suscite una conversación con el espectador.
Ileana Ivandic
Selva Lacandona I - 125 x 205 cm - 1998 - en venta
Óleo sobre tela con textura de polvo de mármol.
Invita a meditar sobre la correlación simbólica entre el misterio de la existencia y el secreto de la tribu de los Lacandones, escondidos en la selva tropical mexicana y recién descubiertos por nuestra civilización en el siglo XIX
Norma - 60 x 140 cm - 2004 - en venta
Pastel de óleo sobre papel Kraft.
Expresa el paralelismo que yo encuentro entre las características de ciertas plantas con las mujeres que fueron mis modelos en El Salvador. Mujer fuerte, vigorosa, arisca y distante
Espera - 150 x 90 cm - 2004 - en venta
Pastel de óleo sobre papel Kraft.
Expresa el paralelismo que yo encuentro entre las características de ciertas plantas con las mujeres que fueron mis modelos en El Salvador. Mujer bella, sensual y sencilla
Tarde de verano - 117 x 117 cm - 2002 - en venta
Pastel de óleo sobre papel Kraft.
La sombra protectora de la "mano de león", nombre popular de esta hoja, en las tardes tórridas de Centroamérica; el descanso del ser que se siente protegido
Las Novias - 97 x 157 cm - 2004 - colección de la artista
Pastel de óleo sobre papel Kraft.
Evoca una mañana prístina en un cafetal salvadoreño que se había cubierto de flores blancas: inocencia y promesa, esperanza y futuro
Paracas - 108 x 122 cm - 2009 - en venta
Pastel de óleo sobre papel Kraft.
En la usual paleta ocre y siena del paisaje costeño peruano, Paracas es una explosión de turquesas y anaranjados que transforma mas, cielo, acantilado y arena en un momento de alegría y exuberancia, imposibilitando la tristeza
Deliberando - 150 x 190 cm - 2002 - en venta
Pastel de óleo sobre papel Kraft.
¿Dónde pertenezco?
Quise capturar mis experiencias de vida en esta obra y evocar el concepto de estar en casa en todas partes pero sin poder realmente llamar hogar a ningún lugar. Colores y líneas intrincadas invitan a los espectadores a profundizar este sentimiento, a sentir el anhelo y el anhelo de un lugar al que pertenecer. Es una representación visual del deseo humano universal de tener un sentido de arraigo y conexión, evocando un profundo sentido de empatía e introspección que trasciende las barreras del idioma y apela a la experiencia humana compartida de buscar un lugar al que llamar hogar.
Luz - variaciones sobre el tema - 102 x 77 cm - 2009 - en venta
Pastel de óleo sobre papel Kraft.
Desde el mismo centro nos impacta a todos en todo lugar, ecuánime para la naturaleza y la humanidad, necesaria y universal
Partita amazónica - 122 x 102 cm - 2009 - colección de la artista
Pastel de óleo sobre papel Kraft.
En la reserva nacional de Pacaya-Samiria en la Alta Amazonía peruana, la naturaleza virgen sabe regalar la música del silencio. Las profundidades oscuras del río reflejan la luz, el agua fluye como una partitura musical que completa la sinfonía natural
Esculturas
El canto rodado peruano reposa sobre metates mexicanos. En el metate se muele el maíz, sostén vital de los pueblos mesoamericanos. Los cantos rodados se me figuraron como las vidas humanas, moldeadas y pulidas por el tiempo y las experiencias, recogiendo memorias al rodar en el río de la existencia.
Pasión - 30 x 34 x 22 cm - 2023 - en venta
Técnica mixta sobre granito peruano y metate mexicano de piedra volcánica
La pasión se manifiesta maravillosamente en la piedra a través de los vibrantes colores rojo, azul, negro y blanco. Cada tono representa una faceta diferente de esta poderosa emoción, realzando su intensidad y profundidad. El rojo simboliza el ardor ardiente que enciende el alma y alimenta el deseo. Irradia una energía inconfundible, capturando la esencia de la pasión con su naturaleza audaz y atrevida. El azul, por otro lado, encarna el encanto tranquilo pero cautivador que puede poseer el amor. Es un tono de tranquilidad que evoca una sensación de serenidad en medio de la tormenta de emociones. El negro encapsula el lado misterioso y enigmático de la pasión, envuelto en intriga y fascinación. Representa los deseos tácitos y las profundidades ocultas que se encuentran en su interior. Finalmente, el tono blanco aporta pureza e inocencia a esta exhibición apasionada, simbolizando los aspectos genuinos y desinteresados del amor. Juntos, estos colores esculpen una exquisita obra maestra en piedra, que ilustra la naturaleza multifacética de la pasión.
Ukukus - 30 x 36 x 24 cm - 2023 - en venta
Técnica mixta sobre granito peruano y metate mexicano de piedra volcánica
La fiesta del Ukuku en Cuzco es una celebración que se desarrolla en medio del impresionante paisaje de las altas montañas. Los colores fueron elegidos para representar los eternos picos nevados y la vasta extensión del cielo como telón de fondo, este festival es una vibrante muestra de vida y fertilidad. El ambiente se llena de alegría y emoción mientras los lugareños se reúnen para honrar sus antiguas tradiciones y costumbres. Trajes coloridos, música tradicional y bailes enérgicos crean un espectáculo fascinante que cautiva a todos los que lo presencian. El festival Ukuku es un momento para regocijarse por la abundancia de la naturaleza y expresar gratitud por las bendiciones que brinda. Es un recordatorio de la importancia de preservar el patrimonio cultural y abrazar la belleza natural que nos rodea. Obra finalizada en 2023
Tejido en la memoria - 29 x 37 x 23 cm - 2023 - en venta
Técnica mixta sobre granito peruano y metate mexicano de piedra volcánica
Las memorias son como hilos intrincadamente entretejidos en el tejido de nuestra existencia. Cada experiencia, emoción y momento deja su huella, creando un hermoso tapiz de nuestro pasado. Como los colores en un lienzo, los recuerdos se representan en un torbellino de tonalidades vibrantes. El cálido abrazo del amarillo recuerda tiempos alegres llenos de risas y sol. El rojo fuego simboliza encuentros apasionados y emociones intensas que han conmovido nuestras almas. La profundidad del negro representa momentos de oscuridad y desafíos que han puesto a prueba nuestra fuerza. Finalmente, el sereno azul cielo captura recuerdos tranquilos de momentos de paz y suaves susurros de casualidad. Juntos, estos colores se entrelazan, creando un mosaico de nuestras vidas, grabado para siempre en el tapiz de nuestros recuerdos.
Happenings - 27 x 32 x 21 cm - 2023 - en venta
Técnica mixta sobre granito peruano y metate mexicano de piedra volcánica
A lo largo de nuestra vida, experimentamos una gran cantidad de acontecimientos que moldean quiénes somos. Estas experiencias pueden compararse con cientos de momentos o eventos únicos. Al igual que los puntos en un lienzo, el tapiz de nuestra vida se crea conectando estos puntos diversos y vibrantes. Algunos puntos pueden ser brillantes y alegres, simbolizando momentos de alegría y éxito, mientras que otros pueden ser más oscuros, lo que significa desafíos y dificultades. Juntos, forman un mosaico de nuestro viaje, destacando los altibajos, los triunfos y los reveses. Cada punto tiene su propio significado y contribuye a la belleza y complejidad general de nuestra existencia. Mientras navegamos por la vida, valoremos cada punto y abracemos la diversidad que trae, porque es la combinación de estos puntos lo que hace que nuestra historia sea verdaderamente única y extraordinaria.
Quipu - 30 x 34 x 22 cm - 2023 - en venta
Técnica mixta sobre granito peruano y metate mexicano de piedra volcánica
El Quipu es una antigua herramienta de contabilidad inca hecha de hilos con cuentas de colores, predominantemente en tonos de amarillo, naranja, verde y marrón. El artista utiliza aquí el intrincado diseño y el uso de colores vibrantes en el Quipu para reflejar la importancia de las conexiones interpersonales dentro de la sociedad Inca. Cada cuenta representaba un valor específico o un valor numérico, lo que permitía un sistema de mantenimiento de registros y contabilidad. El Quipu sirvió como una representación visual de la interconexión de las personas y sus contribuciones a la comunidad. Mediante la cuidadosa disposición de cuentas y nudos, los incas podían rastrear varios aspectos de su sociedad, como las transacciones económicas y las relaciones sociales. El Quipu sigue siendo un artefacto intrigante que ofrece información sobre la antigua civilización Inca y sus sofisticadas prácticas contables.
